May 23, 2022
Att sträcka sig efter en historisk lins är ett nästan instinktivt val för moderna filmfotografer, särskilt de som vill föra en publik tillbaka i tiden. På Gamle Henry, tog filmfotografen John Matysiak ett annat tillvägagångssätt för att skapa en realistiskt hård och oförlåtande värld för regissören Potsy Poncirolis western. Inspirerad av dåtidens fotografer använde Matysiak noggrant utvalda Tiffen-diffusionsfilter för att kontrollera kontrast och skärpa samtidigt som den njöt av konsistensen och hastigheten hos exakta moderna linser.
Matysiak och Poncirolis historiska fiktion existerar i en avgjort ofullkomlig värld, en där vi tittar på hårdbitna karaktärer i bilder som noggrant berörs med glöd och utstrålning. De prototypiska solbakade öknarna i klassiska westernfilmer saknas. Berättelsen utspelar sig till stor del under en dyster mulen himmel, eller i det lammande flimmer av ljus och oljelampor. Filtervalen förstärker båda och skapar bilder långt ifrån vanliga antaganden om anamorfisk fotografering – och från den ibland överdrivna skärpan och klarheten hos moderna objektiv.
"Det finns många sätt att skapa textur i en bild," börjar Matysiak. "Jag tror att valet av lins är en av dem, och valet av filtrering är ett annat." Äldre glas, särskilt med tanke på hans önskan att fotografera anamorfiskt, kan ha varit mindre mångsidigt än att lägga till ett urval av filter. "Vi skulle skapa en värld", fortsätter Matysiak, "och jag ville inte bli distraherad av förvrängningar som vi inte kunde kontrollera." Med det i åtanke valde han ARRI Master Anamorphic linser och Tiffen Pearlescent, Black Satin och Black Pearlescent filter, valde typer och styrkor baserat på specifikationerna för varje ram, och gynnade särskilt Black Satin-filter för deras balans mellan halation, diffusion och kontrastkontroll . "Black Satins vann förmodligen mer", minns han. "Jag tycker att det främst var pärlemorfärger på exteriörer och Black Satins på interiörer, men jag är inte så kategorisk. Det går tillbaka till känslor. Fungerar den här filtreringen på den här bilden eller på den här sekvensen?”
 |
"Det var en väldigt grå, mulen palett. Vi undvek att skjuta i full sol.” Belysning, särskilt vilken ljuskälla som helst i ramen, påverkade särskilt hans val. ”En av de största utmaningarna i en film som utspelar sig före elektricitetens tillkomst är hur man motiverar ljuskällor på natten. Vi använde en blandning av riktiga oljelampor samt lampor som vi hade kopplat ihop med våra egna glödlampor.” En nattinteriör, med Tim Blake Nelson som titeln Henry och Scott Haze som en sårad revolverman, använde båda metoderna. Med ett finfördelat utbud av filterstyrkor kunde Matysiak noggrant fortsätta vad han kallar "den rätta balansen mellan halation och högdagerkontroll." |
Filmfotograf John Matysiak med Tiffen-filter
Djärvare effekter dyker upp under en tillbakablickssekvens, för vilken Matysiaks eldiga motljus provocerade fram vad han beskriver som "en surrealistisk kvalitet ... filtreringen lade till denna lilla ofullkomlighet till bilden som till slut kändes riktigt autentisk för den känsla vi försökte förmedla. Det förstärktes verkligen i kameran av de olika styrkorna hos filtreringen vi använde. Det är det jag gillar med Pearlescents och Black Satin. Du kan välja hur mycket halation du vill ha baserat på markeringen i ramen."
En stor del av filmen använde filterstyrkor mellan 1/8 och 1/2, med starkare filter som används på dagexteriörer och mer subtila alternativ där halation kan bli för uppenbar. "Om det var för mycket halation kan du gå ner till en 1/8 men aldrig, aldrig rengöra. Inte ens på nattexteriörerna. Vi hade alltid några filter i matteboxen för att hålla konsistensen.”
Samtidigt gjorde prestanda hos moderna linser det möjligt för Matysiak att hålla skärpan konsekvent, även under svåra omständigheter, och samtidigt njuta av det unika utseendet av anamorfisk. "Så fort vi tappade det direkta ljuset på våra exteriörer", minns han, "det var då vi skulle skjuta våra stora bredor. Jag lärde mig på ett av mina första jobb med Master Anamorphics att du kan fotografera vidöppet, förvränga det med filter och sedan fotografera en extra halvtimme. Det är en evighet, tillräckligt för att få den andra halvan av en scen!”
Övervaknings- och betygsval samverkar naturligt med filter, och Matysiak integrerar de två noggrant. "För Gamle Henry, vi tog LUT som jag hade utvecklat och justerade dem för att vara lite mer i samklang med utseendet vi var ute efter, men det finns vissa saker du inte kan få i betyg. Du måste ha de optiska effekterna, och filtrering är nyckeln till det – du kan inte bara lägga till ett filter i posten.”
Att se till att alla är medvetna om filmfotografens avsikt, säger Matysiak, uppnås enklast med hjälp av verktyg i kameran. "Det är sällan vi har den typ av kontroll som vi skulle behöva för att säga att vi ska göra något i posten. Jag försöker lämna varje projekt med något som jag gärna kan presentera för världen. Vissa filmfotografer håller filtreringshemligheter, men jag är ganska mycket en öppen bok. Även om olika filmfotografer kan använda samma filter eller samma uppsättning linser, kommer varje bild i slutändan att bli unik för dig."
