October 03, 2022
Det var fullt hus men man kunde höra en nål falla när M. David Mullen ASC noggrant förklarade den filmiska konsten och gymnastiken som gick in i en enda sekvens i skenande hit Den fantastiska fru Maisel.
" ... med en glödlampa bredvid varje skådespelares huvud, oavsett vilket filter, fortsatte jag att prova olika diffusionsfilter, och alla blommade bara alldeles för mycket - ditt öga gick bara till glödlampan. Jag gick till Tiffen Black Diffusion FX-filter eftersom det har nästan noll halation för ett diffusionsfilter, så det räckte precis för att mjukna upp, så som showen ska se ut, men utan att få en stökig effekt."
- M. David Mullen ASC
Tillsammans med Robert McLachlan ASC, CSC, Nancy Schreiber ASC och moderator, Jay Holben, gick filmskaparna upp på scenen på det nya Helen and Nat Tiffen Educational Center i Burbank, Kalifornien. Varje filmfotograf visade i sin tur bilder från ett nyligen genomfört projekt och grävde ner sig i de utmaningar och krångligheter som gjorde det till en scen som sticker ut.
M. David Mullen ASC: Den underbara fru Maisel
Alla ögon var klistrade vid scenen när Mullen red ut tekniken, samarbetet och manövrarna bakom några av hans hur-gjorde-han-det-scener som noggrant hade orkestrerats med showens manusförfattare/regissör Amy Sherman-Palladino. "Amy kommer att ta vad som var tänkt att vara ett enkelt Steadicam-drag och hitta ett sätt att göra det svårare. Men hon skapar så mycket energi genom dessa 180, 360 vändningar hon gör."
Han fördjupar sig i den mycket omtalade växelscenen som startar säsong 2 och förklarar hur Steadicam-bilden förvandlades till en kamerafrenetisk sekvens med en rad tekniska verktyg inklusive en "MoVI som var det enda sättet att faktiskt få kameran mellan ansiktena och väggen."
För att få jobbet gjort har Mullen satt ihop ett fantastiskt tänkbart kamerateam inklusive den legendariska A Camera/Steadicam/MoVI Operator, Larry och Jim McConkey A Camera/Steadicam Operator. Laget har gjort något rätt. Under sin 4-säsongsperiod har Mullen hittills vunnit bästa filmnomineringar varje år och tagit hem 2 Emmys.
Nancy Schreiber ASC: P-dalen
Från bilder av burleskhuset på säsong 4 av Den underbara fru Maisel till Pynk gentlemen's lounge på P-dalen, nästa upp var banbrytande filmfotograf Nancy Schreiber, ASC. Hennes rika mättade bilder från piloten och säsong 1 av P-dalen, sköts på Tyler Perry Studios i Atlanta GA. "P-dalen utspelar sig i Mississippi i en liten stad som har sett bättre dagar", säger hon.
"Vi försökte verkligen få en mångsidig besättning. Det var fantastiskt att alla regissörer var kvinnor. Mitt kamerateam bestod av 11 personer, varav sex var kvinnor och kvinnor av färg. Båda våra dockhandtag var afroamerikanska. Mitt nyckelgrepp, Ray Brown, jag säger bara att han inte är 25! Om någon undrar så finns det ett åldersproblem där ute."
Den tuffa delen att besättningen med mångfald var elektrisk. "De få kvinnliga elektriker i Atlanta var upptagna. Men jag kom upp via el, så jag sa: "Jag kan inte göra den här showen, om vi inte hittar en kvinna." Och vi hittade någon, Ellie Evans, som fortfarande är en del av besättningen Och hon blev riktigt bra med DMX på sin iPod. Showrunner, Katori Hall är en hyllad dramatiker. Hon är den enda kvinnan, och definitivt en färgad kvinna, som har vunnit ett Olivier Award. Hon hade aldrig arbetat med tv, men fick det här serie från marken, och hon ville ha den grynig."
Glas var svaret och Schreiber gjorde allt för att tillfredsställa showrunner, och fotograferade Alexa Mini på 1400 ISO. Hon gick till Panavision Hollywood för avstämda linser, "alla dessa primer som du inte ville ha, som inte var Primos, Super Standard Speed, Super Speeds, you name it. Och vi fick bort alla antireflexbeläggningar. Vi hade tre olika nivåer av primtal: subtil, medium och extrem de-tuning. Allt flary, blåst ut, Katori älskade."
Från 'P-Valley'
Hon vande sig vid att tänka utanför lådan och grävde fram en sprucken dioptri – precis för att fånga en av poledansarnas splittrade liv. Andra gånger, i namnet av att kontrollera utseendet i kameran, blev hon extremt mättad med Tiffen Pro Mist one. Andra gånger tog hon fram en Lens Baby. Och när hon fotograferade med två 11x1-zoomningar för dansnumren satte hon på Smoque-filter, eftersom hon visste att de skulle hålla hennes utseende och alltid matcha.
Robert McLachlan ASC, CSC: Game of Thrones
tillverka Game of Thrones är ett monumentalt företag och nästa paneldeltagare, Rob McLachlan ASC, CSC var fotografichef på 8 av megaavsnitten. Han tog med skott och bakhistorier till en av hans största utmaningar i avsnitt 4, säsong 7. Det fanns 200 klänningslödningar, 50 hästar, en drake, massor av riktig eld med rök och sot att följa med, förutom hålla producenterna nöjda.
McLachlan satte upp scenen med bakgrund om hur säsongens arbetsflöde före inspelningen fortskred efter att de landade i Belfast i juli för säsongen på 10 avsnitt.
"Det fanns fem lag av en regissör, en DP och en AD, och ni gjorde två avsnitt vardera. Vi var alla där samtidigt, vilket var en sällsynt möjlighet för oss alla. Det fanns DP-rummet och åtminstone initialt skulle det finnas fem DP:er tillsammans i rummet, alla kliade oss i huvudet och försökte komma på hur vi skulle lösa våra problem. Och det är många som undrar hur fan vi skulle lyckas få till det här Men det var mycket att ge och ta och det var verkligen produktivt och ett trevligt sätt att komma in i showen."
De skulle hoppa in i sekvensen, dela upp den i takter och sedan skott från takterna. Därifrån skulle de göra storyboards eftersom det var vad avdelningen för visuella effekter behövde.
Hans största oro? "Hur ska jag behålla en sekvens som fotografiskt kommer att ta 15 minuter att titta på, men 16 dagar att fotografera - allt ser likadant ut? Det var december i Spanien när vi inte hade ljus förrän 8:30 på morgonen och det var borta vid 4:30 på eftermiddagen. För det ändamålet klättrade vi hela dagen varje dag."
Handling styrde. "Det fanns inga falska hästar, ingen falsk ridning. Det var alla riktiga skådespelare på riktiga hästar som spårades", tillade McLachlan. "Jag skulle säga att 80 % av elden som du ser är praktisk. De gick i månader framåt och fyllde hela slagfältet med propanledningar och lät bygga stålvagnar för efter att de alla hade tänts i lågor. De var alla utrustade med pilotljus så När vi var redo att åka, vred de en strömbrytare för att slå på och av elden. Allt förblev detsamma och konsekvent. Det var riktigt bra."
Från "Game of Thrones"
Ofta drog jag bara ut alla filtren, förutom ND:er vid behov, eftersom regissörerna och ingen av oss kände att vi hade tid att ens ta 30 sekunder att pilla runt med filtret för att prova att vinkla det eller något, för om du hade en kick i det – de gillade verkligen inte det där. Andra gånger, när jag skulle försöka snygga till damerna om det behövdes, använde jag lätta Glimmer och ibland andra filter på programmet, men för actionsekvenserna utanför, var alla rena.
Den store Jay Holben avslutade kvällen och tillade: "Arbetet är extraordinärt. Tack bara för att du delar din tid och för att du är en del av detta. Tack för att Tiffen var värd för oss och för er alla för att ni dök upp, annars har vi är bara här uppe och nördar helt ensam."
Se höjdpunkter från "That Shot & How I Got It" nedan:
The Tiffen Company tackar Videndum Production Solutions och Creative Solutions för att de gått samman för att presentera denna personliga kväll med filmkonversationer med kamrater och proffs.
Vill du hålla dig uppdaterad om de senaste nyheterna i Tiffens värld? Prenumerera på vårt månatliga nyhetsbrev "I fokus". här..
