Vi hade möjlighet att prata med den prisbelönta regissören, fotografen, presentatören och Canon Explorer of Light, Tyler Stableford. Tyler är en Tiffen Filter-entusiast som, genom sin passion för utomhusäventyr, framgångsrikt har bemästrat konsten att fånga den exceptionella skönheten som finns i varje scen.
För att lära dig mer om Tyler och hans arbete, se till att besöka hans webbplats, prenumerera på hans blogg Och följ honom vidare Instagram, Twitter, Facebook och Vimeo.
Berätta om dig själv. Vad var din första inspiration att engagera sig i branschen?
Jag kom till fotografi och kinematografi genom min passion för äventyr utomhus. Som bergsklättrare, skidåkare och bergsklättrare fann jag mig själv attraherad av alla möjligheter att spendera tid utomhus.
Efter college fick jag ett jobb som foto- och utrustningsredaktör på Climbing Magazine i Carbondale, Colorado, där jag bor för närvarande. Även om jag hade börjat studera skrivande och journalistik på college, fann jag mig djupt investerad i fotografiets värld.
Medan jag arbetade som fotoredaktör och sedan så småningom chefredaktör, studerade jag hur fan av fotografering. Från början fotade jag en hel del för Getty Images, byggde upp min portfölj och tog bilder. Jag gick på heltid med frilansfotografering 2004.
Hur skulle du beskriva din arbetsstil?
Det är en svår fråga eftersom jag inte försöker beskriva min arbetsstil för mig själv; Jag gillar att vara öppensinnad. Men det jag tycker är mest exalterad över är den enorma möjligheten till tillväxt på varje nytt projekt.
Det finns en hel del skönhet i ditt arbete. Var hittar du dig själv att hämta inspiration ifrån?
I varje projekt, oavsett ämne, brinner jag för att försöka skapa en hjärtlig koppling till mina ämnen. Denna starka koppling har förmågan att förvandla inspelningen, särskilt eftersom så mycket av fotografering på plats handlar om att fånga historien om människorna och deras miljö. Det handlar verkligen om att hitta balansen mellan dessa autentiska ögonblick som är både mänskliga och dramatiska, och att välja det bästa sättet att dra in det genom objektivet i kameran.
Oavsett om det är ett filmprojekt, fotografering eller föreläsningar inför publik, finns det en förberedelseprocess du går igenom innan du påbörjar ett nytt uppdrag?
Innan varje projekt eller inspelning kommer jag att sitta ner i meditation och be att alla mina färdigheter, eller allt som kan komma genom mig, ägnas åt att tjäna kunden eller min publik. Genom att gå igenom den här processen kan jag ta alla ego ur ekvationen, vilket gör det möjligt för mig och allt jag är att gå mot den bästa servicen för projektet.
Innan du påbörjar ett uppdrag, vilka kamerans väsentligheter är du säker på att ha med i din väska ... oavsett uppgiftens ämne.
Oftast har jag en Canon 1DX Mark II, tillsammans med olika objektiv... Jag älskar 50 mm f/1.2-objektivet, som förmodligen är min favorit för porträtt och livsstil. Jag är också säker på att ha en intervallmätare för time lapse eller nattfotografering.
Jag har också ett utbud av 82 mm Tiffen-filter, samt flera step-up-ringar, som gör att jag kan para ihop de olika linserna jag har i väskan för att passa 82 mm-filtren. Mina mest använda filter inkluderar cirkulära polariserande filter, IR neutrala densitetsfilter och variabel neutral densitetsfilter för när tiden är avgörande.
Filter med variabel neutral densitet är perfekta för tillfällen då ljus kommer in och ut ur molnen och jag inte har tid att göra filterbyten, eller under äventyrsfotografering som en skidbacke eller en isklättring. Här har jag inte möjlighet att byta filter av rädsla för att de ska få snö på dem eller eventuellt tappa ett. Annars kommer jag att gå till IR-neutral densitet eller fasta neutrala densitetsfilter, eftersom de är användbara för stroboskopfotografering mitt på dagen. Dessa filter är också bra för att sakta ner vatten, rörelser och sånt... och är såklart viktiga för film.
För dem som kanske inte känner till, kan du ge oss en uppfattning om skillnaden som Tiffen Filters gör? Till exempel en före och efter jämförelse av bildkvalitet med och utan filter.
Säker! Jag använder cirkulära polarisatorfilter för att minska bländning i några olika situationer, inklusive fotografering i snön, när jag försöker hålla molndetaljer och när jag fotograferar flugfiske för att minska bländningen från vattnet.
Dessutom hjälper polariserande filter även när du fotograferar bilar, skyltfönster och andra reflekterande ytor, eftersom det hjälper till att skära bort reflektion och bländning så att du kan se vad du fotograferar, snarare än din reflektion i glaset.
När du använder neutrala densitetsfilter i video är det avgörande att hålla din slutarhastighet på cirka 1/50th en sekund, om du försöker få en fin filmliknande bild. Denna slutarhastighet, i kombination med neutrala densitetsfilter, ger din video en vacker rörelsekänsla. Om jag inte använde de neutrala densiteterna, i kombination med den långsammare slutartiden, skulle filmen se väldigt hackig och staccato ut.
Kan du ge oss en inblick i dina erfarenheter av att arbeta i väldigt olika klimat och hur du anpassar dig till din omgivning? Dvs under vatten, antenn, landskap och så vidare.
Jag tycker om att arbeta i olika klimat, eftersom det är vad jag gör på min fritid i alla fall! Att få möjlighet att arbeta i utmanande miljöer är ofta ganska roligt för mig.
När det gäller valhajprojektet hade jag aldrig gjort en undervattensfotografering förut, men jag visste bara att det inte skulle bli så stor grej att skjuta under vattnet. Jag var ganska van vid att skjuta i minusgrader i de höga bergen och på isklättringar, så hur svårt kunde undervattensskytte vara, eller hur? Jag är tillräckligt bekväm med utrustningen och inställningarna för att uppnå en nivå av hög konst och lekfullhet trots utmanande förhållanden.
Ser du en parallell mellan din passion för friidrott och ditt arbete?
En parallell för mig mellan sport och fotografi är att jag de senaste åren utbildat mig till att bli den högsta klättrare jag kan vara. Parallellen till fotografi eller konst är den disciplin och det engagemang som krävs för att gå vidare till nästa nivå. Du måste vara väldigt flytande och lugn, även under de mest utmanande omständigheter. Jag gillar verkligen den aspekten av sporten som klättrare och tycker att jag tycker om samma aspekter inom fotografi och film. Att kunna vara tydlig nog att skapa konst, även under press, är verkligen en rolig och spännande möjlighet. Jag måste erkänna att jag kan bli uttråkad om jag bara fotade i inomhusmiljöer hela tiden.
Har du ett föredraget motiv att fotografera?
Pojke som är svår. Jag måste säga att jag gillar vilket ämne som helst eller vilket scenario som helst som gör att jag kan fånga och ansluta till skönhet. Jag har tyckt om att fotografera kolgruvarbetare och roughnecks lika mycket som surfare i bikini eller barn runt en lägereld. Jag menar verkligen att – oavsett ämnet är den vägledande principen för mig önskan att fånga verklig skönhet i varje scen.
Tycker du någonsin att ditt fotografiska arbete inspirerar ditt arbete som regissör? Kanske tvärtom?
Absolut! Jag började som fotograf och i den processen lärde jag mig, som många fotografer gör, förmågan att berätta och kondensera en historia till en enda bildruta … en övning som kräver en fin matris av ljus, komposition, känslor och koppling till ditt motiv. Jag tror att den aspekten av fotografering definitivt har påverkat mitt videoarbete ganska mycket. Som regissör och DP är jag verkligen engagerad i inramningen, ljussättningen och kompositionen av scenerna, samt berättandet av motiven.
Ge oss lite inblick i dina erfarenheter som presentatör.
Det jag gillar med att presentera är chansen att dela mitt arbetsflöde väldigt öppet med människor, vilket potentiellt kan inspirera dem att växa eller bara göra något unikt som finns inom dem själva. Jag har haft så mycket nytta av de föredragshållare, lärare och mentorer som har lärt mig, och så mycket av det de har fört vidare finns med mig än idag. Om jag på något sätt kan hjälpa till att dela med mig av min kunskap och mitt arbetsflöde till andra gör jag det väldigt gärna.
Berätta för oss om dina upplevelser som Canon Explorer Of Light.
Jag är verkligen hedrad och lyckligt lottad över att vara en Canon Explorer av ljus. En av mina huvudroller inom det här programmet är att vara utbildare och dela med mig av mitt arbetsflöde och mina tekniker. När jag delar med mig av mina erfarenheter från fotograferingar och diskuterar hur jag jobbar med utmaningar, hoppas jag kunna ge andra verktygen att tillämpa de lärdomar jag har lärt mig i sitt eget bildskapande.
Din blogg är ett så enastående pedagogiskt verktyg. När du diskuterar dina erfarenheter, finns det något du alltid vill att dina läsare ska veta?
Det enda jag vill att folk ska veta eller att de ska känna sig därifrån är att de har gnistan av storhet i sig själva. Jag visar inte mitt arbete för någon så att de kan gå därifrån och säga, åh, det är en fin bild. Jag visar dem mitt arbete och bakom kulisserna förklaringar av det, så att de kan koppla ihop punkterna och säga, Hej, jag ser hur det här fungerar nu, jag kan göra det.
Hur ser du på att sociala medier, som Instagram, påverkar fotografivärlden?
Tillkomsten av mobiltelefonkameror, och egentligen digital bildbehandling i sig, har varit fantastiskt för hela världen av människor som vill skapa konst och berätta historier. Det är den sanna demokratiseringen av tekniken. Det var inte särskilt länge sedan som fotografering enbart var en rik persons yrke eller hobby, då man behövde så dyra verktyg för att komma in i det. Idag ser vi att alla med en mobiltelefonkamera kan, och gör, skapa otrolig konst – och de kan dela den med hundratusentals människor. Det är fantastiskt! Jag älskar att se den typen av berättande, och jag älskar att se mina barn inspireras av det också. Storytelling har aldrig varit mer levande än idag.
Vilka råd har du till fotografer, både professionella och nybörjare, som försöker vidareutveckla sin kompetens?
En av de största sakerna jag gör för min egen berikning och tillväxt är att söka efter bilder online innan jag går på fotografering. Jag föreslår alltid alla som vill förbättra sin fotografering att tänka på vad det är de vill fotografera, och sedan spendera 30 minuter online med att söka efter alla typer av bilder inom det intervallet. När du har samlat dina bilder, skriv ut en liten mosaik av de som inspirerar dig av olika anledningar. Kanske är det ljuset, känslorna eller muskulösheten i en bild som sticker ut för dig, vad det än är, ta dig tid att utforska och hitta bilder som inspirerar dig.
Ditt arbete har presenterat några av de mest hisnande vyerna, över en lång rad platser. Även om det är svårt att välja, har du en favoritplats?
Jag kan svara på det på två sätt. En av mina favoritplatser måste vara min hemstad Carbondale, Colorado. Det är en liten stad med cirka 6,000 3 människor, 18 timmar väster om Denver och är verkligen en vacker miljö. Jag besökte första gången när jag var 20 och det kändes som att jag hade varit ansluten till denna plats i århundraden. Jag har varit här i nästan XNUMX år nu och det har fortfarande inte förlorat något av sin magi.
Som sagt, Island är det mest fotogeniska land jag kan tänka mig. Jag har varit 5 gånger och har inte ens skrapat på ytan av de visuella möjligheterna i det landet.
Om du tittar genom din egen lins, vilken är den främsta platsen på din lista att besöka eller återbesöka?
Det finns säkert flera platser på Island som jag gärna skulle åka tillbaka till med min kamera och skapa olika former av konst. Det finns flera kristallklara varma källor och pooler som jag definitivt vill fotografera i landskap ... Jag har en lista med saker!
Vad hoppas du få ut av dina framtida upplevelser?
Verkligen är processen att skapa konst mycket mer intressant för mig än att uppnå ett visst mål. Jag tycker sällan att jag säger: Åh, jag vill att det här fotot ska hänga på min vägg eller vara med i den här tidningen; Jag är mycket mer inspirerad av hur jag kan lyfta min konst i konceptions- och utförandefaserna, och hur jag kan arbeta med fantastiska människor, bli inspirerad, utmanad och i ett flytande tillstånd. Det är för mig lycka där.
