Idag hade vi ära att sätta sig ner med NatGeo Photographer och North Face Climber Renan Ozturk.
Berätta lite om dig själv.
Jag är en blandning av en landskapskonstnär som blev professionell klättrare och blev filmograf och regissör. Jag började måla bilder och ha ett liv på vägen och bo i nationalparker under stenar, bokstavligen. Att lära sig klättra och uppskatta landskap och vilda platser i en rondellväg som arbetar för att fånga historier jag kan dela med människor men film. Nu reser jag bara runt och berättar om olika historier baserade på klättring men andra som är bredare och har att göra med kultur eller bevarande.
Tror du att konsten du skapade på duk hjälpte dig att inspirera dig som filmskapare och fotograf?
Ja allt är fortfarande länkat ihop. Landskapskonst översättas naturligt till tidsförlopp och från klättring. Det drog mig naturligt in i dessa kulturer i de höga bergen som folket i Nepals berg, Sherpas eller de avlägsna människorna i Jungfruöarna i den burmesiska Himalaya. Det är det som leder mig till att vilja berätta för historier, som går hela vägen upp till de utvalda dokumentärer som jag skjuter just nu kallade "Samla". Det handlar om indianerna så jag tror att de är alla slags sammanlänkade. Vi gick ner till Patagonien i januari och sköt med de nya parkeringssystemen som skapas där av Tompkins Conservation Fund. Vi gick med grundaren av North Face vilket är det varumärke jag är del av. Det var fullt cirkelmoment för mig i min karriär.
Vad håller du på med att göra mer?
Det som håller dig på väg är ju mer du ser ju mer du inser hur många fler historier det finns att få veta. Många av dessa historier är viktiga och många av dessa människor och platser har ingen röst. När din personliga röst växer och du får mer erkännande, desto mer av ett ansvar du känner att ge tillbaka och dela med sig av de här historierna och göra det bästa du kan på kort tid måste du skapa positiv förändring. Till exempel kom vi just tillbaka från en skott i norra Kalifornien (den indianska dokumentären - "Samla") och jag hade just kommit tillbaka från en världsresa som gick från Nordpolen till Nya Zeeland och jag var super sjuk. Jag slutade inte bara skjuta filmen men spenderade det mesta av resan som hjälpt ungdomar att skapa och marknadsföra en ny Instagram-kanal och publicera om dem på National Geographic och försöka få dem igång. Trots att jag dödat från att vara trött och sjuk bara att se barn som är passionerade om förnyelse av världen och dessa stora idéer är de saker som håller mig på väg och får mig att gå utöver och kalla upp den extra insatsen. Ibland känner jag mig som om jag tar många år av livet, bara kasta hälsa på vägen, men det är en bra sak.
Kan du berätta lite om växeln du packar för en resa, lång eller kort resa?
Jag försöker blanda den högsta tekniken med den lättaste viktutrustningen. För mig är det en kombination av RED och Sony, Sony A7 för stillbilder och video när RÖDET är för stort och jag har RED-kittet superintagit så lätt som möjligt. Det är fortfarande inte super lätt när det gäller att resa med bara en ryggsäck. När det gäller en produktionskit som kan leverera Hollywood-kvalitet i alla miljöer runt om i världen, bryter den ganska bra ut. Naturligtvis innehåller det en lätt Matte Box med hjälp av Tiffen NATural ND-filter som har varit fantastisk. Dessa verkar fungera för varje kamera över hela linjen vilket är trevligt. Det kommer bara ner till ett finjusterat lätta kit som också har dronor därifrån från DJI, ibland ett Freefly-system och en MoVi beroende på äventyret.
Hur är Tiffenfiltret en viktig del av ditt kit? Hur njuter du av NATural ND?
Det är trevligt att inte tänka på ND: n som påverkar din bild. Vi kom tillbaka från en av de indianska skotten och det var denna stora panik med det moderna 8k RED heliumet. Vi använde några super dyra toppen av linjen IRND och det skapade den här gröna gjutningen över hela filmen. Det är en ganska stressig sak när du lägger all energi och tid i någonting. Ända sedan uppgraderingen till NATural ND: s sköt vi med 8k som har IR inbyggd i sensorn, vi sköt på 6k vilket inte tycks producera någon färggjutning, vad som helst. Det är lugnande när du försöker att inte missa ett ögonblick. Det är det sista du vill oroa dig för.
"MERU" är en av de mest kraftfulla dokumentärerna de senaste åren. Du, Jimmy Chin och Conrad Anker steg upp en av de svåraste stigningarna i världen och du gjorde det med en massa kamerautrustningar. Hur svårt var det att spela dubbla roller som en filmfotograf och en klättrare?
I någon av dessa situationer, för att ha den dubbla rollen att skjuta och klättra, särskilt när det är banbrytande där du måste hålla jämna steg med idrottare i världsklass som inte bär en kamera och har den extra vikten, måste du vara så mycket mer medveten av rätt tid för att dra ut kameran. Du har en extremt begränsad mängd batteri, inte bara i kameran utan i din typiska form för att eventuellt få skott och få berättelsen. I det ögonblicket är du skyldig att hjälpa laget att gå framåt och nå målet så att du alltid väger dessa beslut. Det hjälper också att gå in på turer som Meru med ett gemensamt kreativt mål, medan du går på en resa med killar som inte bryr sig om dokumentationen och det är en helt annan dynamik. Jag har behandlat alla ändar av spektrumet och på något sätt hjälper det mig att lösa mig i några av de svåraste situationerna. På ett sätt när jag befinner mig i det kreativa rummet kan jag gömma mig från den bittera 20-graden och frukta ett ögonblick genom att titta in i sökfönstret och skilja mig på det sättet. Det är bara en balans av alla dessa saker och att vara medveten om rätt tid att skjuta är förmodligen den största saken.
Var distraktionen att alltid titta på din sökare över kanten av en klippa som välkomnades ibland eller samtidigt som du alltid behövde stanna på tårna, är det hur du skulle beskriva det?
Ja, det tycker jag är en bra beskrivning. När du befinner dig i en situation som är avsaknad av ett bättre ord, kampläget, där ett misstag kan vara dödligt och du måste alltid vara uppmärksam på var du är inkopplad. Även om du har åkt för 24 timmar rakt det spelar ingen roll om du gör ett fel steg och du inte är medveten om att du kan bryta ditt ben eller värre. Det skapar bara problem för inte bara dig, men hela ditt lag och inte bara kommer de att bli slagna och inte uppnå sina mål utan också lägga dem i en svår situation om hur de måste rädda dig. I de höga Himalaya finns det ingen helikopterräddning till många av dessa platser. I Meru fanns inga satelliter telefoner, så när du försöker komma in i det kreativa rummet och du är fram och tillbaka måste du stanna kvar på tårna.
Kan du berätta lite om Camp 4 Collective?
Camp 4 Collective startade när vi kom tillbaka från Meru. Vi delade en del av videon som vi gjorde vid ett försäljningsmöte på North Face och vi kunde knappt gå. Jimmy Chin kom tillbaka i en rullstol. Vi delade några av klippen och det var snällt som i början av åren och de använde videon för många av deras märken och reklam för utomhusbranschen. Det ledde till diskussioner som i huvudsak var slutresultatet av Camp 4. Därifrån växte det till att göra en hel del annan berättande och arbeta för många andra märken.
Du kan kolla på Renans hemsida på http://www.renanozturk.com/ och hitta honom på Instagram på @renan_ozturk
